domingo, 20 de noviembre de 2011

Marino Santa Maria

MARINO SANTA MARÍA

Marino Santa María nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).

OBRAS DE ARTE PUBLICO - INTERVENCIONES URBANAS

2009
Huellas microscópicas y Memorias de laboratorio, murales Hospital Italiano (Bs. As.)

2008
Museo - Intervención urbana (Barracas, Bs. As.)
Teatro Martinelli, (Victoria, Pcia. Bs. As.)
Polo & Arts (Av. Alvear, Bs. As.)
Cúpulas de Buenos Aires, mural sede de UTGHRA (Av. de Mayo, Bs. As.)
El cubo, (Parque Miguel Lillo, Necochea, Pcia. Bs. As.)
Mural Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires (San Telmo, Bs. As.)

2007
Uno, Once y Nosotros, Pasaje Discépolo (Balvanera, Bs. As.)
Memorias del Sur, Fundación Madres de Plaza de Mayo
(Barracas, Bs. As.)
Cúpulas de Buenos Aires, mural Fundación Cassará (Av. de Mayo, Bs. As.)
Torres, puente peatonal Norte y Sur (estación Ituzaingó, Pcia. Bs. As.)

2006
Huella, Homenaje a Miguel Dávila Museo Octavio de la Colina (Pcia. La Rioja)
Las Calles del Centenario (La Boca, Bs. As.)

2005
Centro Cultural Carlos Gardel (San Fernando, Pcia. Bs. As.)
El molino de todos, intervención efímera (Av. Callao, Bs. As.)
Memorias del Viento, planta de reciclado de residuos (Los Toldos, Pcia. Bs. As.)
Vientos del Sur, Confitería San Miguel (Barracas, Bs. As.)
Huellas de la Naturaleza, Confitería Undici (Barracas, Bs. As.)

2004
Los sueños de Galileo, intervención en la Escuela Galileo Galilei (Río Cuarto, Pcia. Córdoba)
Mural, Escuela N° 3 “Mariano Moreno” )Los toldos, Pcia. Bs.As.)

2003
Huellas de la abstracción (Río Cuarto, Pcia. Córdoba)

2002
Interferencias desplazadas e Informal, murales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Caseros, Pcia. Bs. As.)
Tango-Abasto (Abasto, Bs. As.)

2001
Estandartes de Artistas, colectivo de Arte Público, itinerante

1999
Calle Lanín intervención en color y mosaico veneciano y la instalación Huellas del Aire (Barracas, Bs. As.)

Intervención Urbana Calle Lanin

Andres Zerneri

"Zerneri es un obrero del arte, y todos los proyectos sociales que realiza son ejercidos desde su propia experiencia de clase, no baja ni se acerca a los pobres porque nunca dejó de serlo. Consustanciado con el proletariado cree en la fuerza que nace de lo colectivo y no es un proveedor sino un aprendiz de estas experiencias."

Osvaldo Bayer

Andrés Zerneri es un artista argentino que se destacó desde muy temprana edad en las técnicas del dibujo, la pintura y la escultura sin haber pasado por escuela, instituto o taller de arte alguno. Consideró como sinónimos las palabras, arte, comunicación, militancia y expresión. Participó en la agrupación H.I.J.O.S. De perfil poco comercial, realizó numerosas muestras en Tour, Paris Stuttgart, Karlsruhe y Buenos Aires, ganando las distinciones más prestigiosas como escenógrafo y premios en el país y en el exterior.
Es autor del primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en la Argentina; obra que se realizó con la colaboración de miles de personas que aportaron llaves y otros objetos de bronce, que terminaron fundiéndose para realizar la escultura del legendario guerrillero en la ciudad de Rosario el 14 de junio del 2008, año en que el Che cumpliría su 80 aniversario.
Siete meses después, enfrenta un nuevo desafío, que supera en términos cuantitativos a aquella escultura, se trata del monumento a la Mujer Originaria, con más del doble de altura y peso, la intención es, hacer otra colecta de llaves, y con ellas cubrir el costo de la obra.

Cuestión de Concepto
El arte no es un fin en si mismo, es una herramienta con la que expreso mis ideas politicas, defino mi identidad y me comunico con los demas. Gran parte de mi obra se construye de manera colectiva, por que en esa creacion tambien nos construimos.
Mi obra es esfuerzo fisico, es un documento de mi paso por este mundo, es vos y yo parados frente a un espejo para mirarnos y descubrirnos.
Andres Zerneri

Algunas Obras:

Monumento al Che Guevara

La escultura de Ernesto Che Guevara, de cuatro metros de altura y 1,5 toneladas de peso, fue donada por Andrés Zerneri a Rosario, su ciudad natal, se erigió en epicentro de los homenajes al líder revolucionario a 80 años de su nacimiento. Al acto de inauguración realizado en una plaza bautizada con el nombre del Che en 27 de Febrero y Laprida asistieron miles de personas.
Se trata de la primera estatua del revolucionario de cuerpo entero que se instala en un espacio público de Argentina.
Para su realización personas de todo el mundo donaron llaves y objetos de bronce que fue fundido para construir el monumento, que muestra al Che, con uniforme y boina, y la cabeza inclinada hacia su hombro derecho.
La escultura llegó a Rosario en barco tras una travesía por el Paraná desde Capital Federal y luego fue acompañada por una caravana hasta la zona de emplazamiento.

Realizando molde de la Escultura de Ernesto Che Guevara

Inaguracion Monumento al Che en Rosario!!!

El Proyecto

¿Por qué este monumento?

Qué?

Tras la masiva campaña de recolección de llaves que hizo realidad al primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en Argentina, inaugurado el 14 de junio de 2008 en la ciudad de Rosario, nos proponemos un desafío mayor en términos cuantitativos, bajo la misma estructura organizativa y apelando a la solidaridad de una gran cantidad de personas de todo el país y el exterior. Estamos construyendo el "Monumento a los Pueblos Originarios", simbolizados en la figura de una mujer de 10 metros y varias toneladas de bronce solidario. La resistencia indígena y su renacer en todas las naciones hermanas estarán reflejados en esta figura íntimamente ligada a la Pachamama, con una fuerte mención a la vida y a la construcción de un futuro y una identidad que nos incluya a todos.

Por qué?

Vemos al arte colectivo como un generador de actos simbólicos que inspiran cambios de conciencia necesarios para consolidar modificaciones a nivel social, y porque esta obra construida por miles de personas ayudará a hacer visibles a tantos hermanos originarios que son parte de nuestra identidad. Es necesario e imprescindible que el pueblo se sienta coautor de esta expresión artística, dándole la categoría de obra popular y colectiva.

Para qué?

Creemos necesario que se haga un reconocimiento a nuestros pueblos originarios, en un acto que signe con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país. Reivindicar los más de 500 años de resistencia contra la conquista y la explotación, recordar a las tribus diezmadas, revalorar la cosmovisión indígena de respeto hacia todo lo vivo en absoluta armonía con la madre naturaleza, y acompañar desde el sur del continente el vigoroso renacer nativo de nuestra Patria Grande.

Quiénes?

Encabeza dirigiendo el proyecto el artista plástico Andrés Zerneri, autor de la segunda escultura al Comandante Che Guevara en nuestra América y el Caribe, después de la emplazada en Cuba, junto al reconocido historiador Osvaldo Bayer, quien fue mentor de la idea. Hoy participa una gran cantidad de jóvenes de diversos sectores, organizados en comisiones(*) (Prensa, bronce, pueblos, políticas y logística) y conformados como Movimiento Memoria y Organización (M.M.O.), siglas compartidas con Monumento a la Mujer Originaria. Y fundamentalmente contamos con la anuencia expresa y documentada de los propios Pueblos Originarios que participan legitimando esta tarea.
(*) Créditos y Agradecimientos

Cómo?

Convocando a miles de personas a través de distintas estrategias de comunicación para que aporten llaves u otros objetos de bronce en los centros de acopio ubicados en distintas localidades y provincias de todo el país. Este es un proyecto donde no interviene el dinero.

Dónde?

La escultura de 10 metros se construirá en un galpón ubicado en el predio de la ex ESMA (ex centro clandestino de detención y desaparición de personas de la última dictadura); allí también llevaremos a cabo una serie de actividades de difusión para promover este proyecto. Contemplamos donar la escultura a la Ciudad de Buenos Aires, con la condición que sea emplazada en reemplazo de la figura del Gral. Roca, responsable del asesinato de cientos de miles de originarios en la Patagonia y responsable también de sembrar desde el estado todo un orden de racismo e intolerancia para con lo nativo.

Cuándo?

Tenemos como objetivo juntar 10 toneladas de bronce para octubre de 2011. Estamos convencidos que con el apoyo de organizaciones originarias, de Derechos Humanos y la voluntad popular lo lograremos.

Carlos Regazzoni

Carlos Alberto Regazzoni nació en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut el 1 de diciembre de 1943. Durante largo tiempo y alejado de relatos esperables, se dedicó a la actividad comercial, en la que intentó aplicar su creatividad en sus más diversas formas.

Finalmente, y pisando sus cuarenta años, decidió darle vía libre a su vocación de artista dándole a su vida un vuelco rotundo. Sin dudas, su pasión por el arte se gestó en forma subterránea, durante sus jóvenes años de formación académica en la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires.
En su Atelier, entre pinturas, esculturas e intervenciones, el Artista comenzó a darle vida a su obra, y con el tiempo llegó a instalarse como un referente internacional indiscutido. Con piezas inigualables, supo conmover a los coleccionistas más exigentes, como Otero-Monsegur, Fortabat, Cambiasso, y Contí; y allí mismo fue visitado por Antonio Banderas, Melany Griffin, y grandes personalidades del mundo de los negocios, ávidos de conocer personalmente su emblemático taller.
Consagrado como uno de los artistas contemporáneos más vanguardistas, su obra fue declarada de interés cultural tanto a nivel nacional como en el exterior en reiteradas ocasiones. En Argentina, actualmente cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la Presidencia de la Nación. Asimismo, la genialidad del Artista despertó gran admiración en Europa, especialmente en Francia, donde tiene su imponente castillo barroco – devenido en Atelier – en Fontaine Francaise. Obtuvo gran apoyo por parte del gobierno francés, quien subvencionó muchas de sus obras por considerarlas únicas. En el viejo continente, también fue agasajado con especiales honores: fue el único artista invitado a exponer en la Rue de Champs Eliseé – por el centenario del aeroclub francés – tres aviones de tamaño natural; un film de su obra fue premiado en la bienal de Vahándome; y entre otras distinciones, ganó el Festival de Pintura en Cagnes-sur-Mer en Mónaco.
Tanto en Argentina como en Francia, su obra cuenta con más de tres mil esculturas – entre ellas dos monumentales dinosaurios instalados en la Patagonia –, más de cuatro mil enormes acrílicos e innumerables pinturas y dibujos en las que retrató paisajes, personas y animales con sensibilidad conmovedora. Sus obras también fueron adquiridas por personalidades mundiales – como Madonna y Charles Degané – y halagadas por los críticos más destacados del mundo, con Pierre Restan encabezando la lista.
Hoy, con casi 30 años de trayectoria, Carlos Regazzoni demostró que el mundo no es tan grande como parece y que su potencial, no sabe de límites. "El arte es como dormir la siesta en el cuartito del fondo de tu casa, y que en el patio caiga un rayo", define el Artista parafraseando a otro genio, Julio Cortazar.

Fuente: http://www.regazzoniarts.com/artistas/

Alguna de Sus Obras:


Vaca en Atelier de Retiro

Hormigas Atelier de Retiro

Montruo Atelier de Retiro

Hormigas Torre Publicitaria Atelier de Retiro


Llegando al Atelier de Retiro

Parte de la Muestra Aeropostal Atelier de Retiro

Muestra Aeropostal Atelier Retiro - Ciudad de Buenos Aires

Llegando al Atelier Retiro

Escultura de desechos ferroviarios Atelier Retiro

Cartel de Teatro Atelier Retiro

Atelier - Retiro por dentro

Interior Atelier Retiro

Canchitos Atelier Retiro


Don Quijote			Ciudad de Azul - Provincia de Buenos Aires

Teniendo a Don Quijote - Ciudad de Azul


Sancho Panza - Ciudad de Azul


Dulcinea - Ciudad de Azul Cocina Ferroviaria dentro del Atelier de Retiro Mas del Atelier - Retiro por dentro Exposiciones 2011 Tributo a J. M. Fangio El monumento, que está en el cruce de las rutas 226 y 55, muestra al Quíntuple saludando victorioso sobre un imponente Mercedes-Benz W196 realizado con discos de arado y provisto de ruedas de camión. “Fangio fue un hombre que encontró la libertad a bordo de una máquina en una época en la que se decía que las máquinas generaban esclavitud”, dijo Regazzoni durante la inauguración de su obra 2010 Top Race Intervención sobre la carrocería del Passat 2011 de Volkswagen. El trabajo fue encargado por los directivos de TOP RACE, CORSA y Luciano Crespi, de Crespi Competición. Fue sponsor SINTEPLAST, donando todas las pinturas y facilitando aerógrafos. La presentación fue en el autodromo el día de la carrera 19 de septiembre de 2010. 2009 Vol de Nuit Muestra "VOL DE NUIT" en el Centro Cultural Borges. La Aeropostal Francesa junto con su brazo, la Aeropostal Argentina, fueron privilegiadas con la presencia y acción de muchos grandes. Entre otros héroes de aquellos tiempos, encontramos a Antonio de Saint Exupéry, Jean Mermoz, Guillaumet y, nuestro riojano, Vicente Almandos Almoanacid. 2006/2007 Sol Negro Proyecto "Sol Negro" en la ciudad de Azul, declarada por Castilla como Ciudad Cervantina, por ser la segunda ciudad en Latinoamérica con más obras de Cervantes. Varias esculturas monumentales fueron instaladas en espacio público de la ciudad. El quijote de la Mancha, Sancho, Dulcinea y un perro , en Azul, Provincia de Buenos Aires. "Cow Parade - Buenos Aires" en Puerto Madero, Buenos Aires. 1999 El Gato Viejo Funda la Galería de Arte "El Gato Viejo", en Retiro, donde brinda la oportunidad a nuevos artistas argentinos a realizar su primera exposición. A pedido de la empresa Air France, desarrolla una escultura para la performance titulada "La Volación" en cada una de las escaleras del viejo recorrido de la Aeropostal, a modo de homenaje a los pioneros de la aeronavegación, tales como Saint Exupery y Jean Mermoz. 1998 La Volación Exposición “La Volación”, esculturas de dimensiones heróicas sobre la Rue de Champ´s Elysee. Fue el único artista invitado para exponer en el Centenario del Aero Club francés en París, Francia. 1997 Los Petrosaurios Concluye el proyecto “Los Petrosaurios”, dinosaurios de metal con desechos reciclados de empresas petroleras. (YPF, Deminex, Bridas y Total), en la Provincia de Neuquén. “El Bridasaurio”, dinosaurio monumental. Pico Truncado, en la Provincia de Santa Cruz. 1996 Premios del año Gran Premio del 28° Festival de la Pintura de Cannes-Sur-Mer, Chateau-Musèe Grimaldi, Francia. ARTE BA Exposición en Buenos Aires, Argentina Exposición en la Embajada Argentina. Obras declaradas de Interés cultural en París, Francia. 1991 Emprendimiento declarado de interés nacional “Sol Negro”, pintura petrolera y ferroviaria. Campamento Las Heras de YPF Provincia de Santa Cruz: emprendimiento declarado de interés nacional por la subsecretaria de Cultura de la Nación. “El Hábitat del Gato Viejo”, Exposición de pintura ferroviaria. Hall Central de la estación Retiro, Ferrocarril Mitre. Buenos Aires. 1981 Primera exposición “Encuentro de Samborombón” Primera exposición en el “Encuentro de Samborombón”, organizado por la Municipalidad de San Vicente, Pcia. de Buenos Aires. A éste le siguieron sucesivas exposiciones con temáticas ferroviarias a lo largo de toda su carrera, tanto en Argentina como en Francia, convocado por parte de diversos municipios, empresas e instituciones.